Перейти к содержанию
panpetroff

Не "фото" единым....

Рекомендуемые сообщения

Друзья, открываю эту тему для того, чтобы мы поделиться здесь тем, что найдём достойным нашего общего внимания из того, что не относится к миру фотографии.
Это могут быть любые творческие произведения, которые интересны вам, от изобразительного искусства, до музыки и литературы.

Творчество - основная тема этой ветки

------------------------------------------------------------
Начну с не самого известного скульптора на свете. Он просто первый в этом, надеюсь, большом списке тех, о ком мы здесь узнаем.


Stefano Bombardieri родился в Брешии 28 января 1968 года. Учился и практиковался он в мастерской отца, где и получил свой первый опыт. В 90-х производит главным образом крупномасштабные скульптуры для государственных и частных пространств. За свою жизнь поработал в Италии, Франции и Германии. Участвовал в 52-й Венецианской биеннале.

http://photo-mast.ru/uploads/pictures/50b9c317ac089917a9000001/8c8d6fcc126d8f4c7ef9125952031af9.jpg
 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

http://www.paulkelley.ca/ Paul Kelley канадский художник, шотландского происхождения, родившийся в Новой Шотландии в 1955 году. В настоящее время живёт в LaHave, Nova Scotia вместе с женой. Любит проводить свободное время с друзьями,увлекается катанием на байдарках. Работы художника - это плод любви. Каждая его работа отличается невероятной детализацией и реалистичностью и является результатом сотни часов работы, связанной с осторожной манипуляцией света и формы, цвета и композиции.

Спойлер

 

post-15776-0-50637500-1354613134_thumb.jpg

post-15776-0-45631800-1354613142_thumb.jpg

post-15776-0-73207000-1354613149_thumb.jpg

post-15776-0-29088500-1354613156_thumb.jpg

post-15776-0-74341200-1354613164_thumb.jpg

post-15776-0-68225300-1354613171_thumb.jpg

post-15776-0-10066500-1354613179_thumb.jpg

post-15776-0-37349900-1354613187_thumb.jpg

post-15776-0-54881700-1354613194_thumb.jpg

post-15776-0-72248600-1354613202_thumb.jpg

post-15776-0-80212000-1354613208_thumb.jpg

 

 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
Гость PolBlack   
Гость PolBlack

Paul Kelley канадский художник, шотландского происхождения, родившийся в Новой Шотландии в 1955 году. В настоящее время живёт в LaHave, Nova Scotia вместе с женой. Любит проводить свободное время с друзьями,увлекается катанием на байдарках. Работы художника - это плод любви. Каждая его работа отличается невероятной детализацией и реалистичностью и является результатом сотни часов работы, связанной с осторожной манипуляцией света и формы, цвета и композиции.

почему то многие работы без лиц? или не любит их писать или не умеет...

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Paul Kelley канадский художник, шотландского происхождения, родившийся в Новой Шотландии в 1955 году. В настоящее время живёт в LaHave, Nova Scotia вместе с женой. Любит проводить свободное время с друзьями,увлекается катанием на байдарках. Работы художника - это плод любви. Каждая его работа отличается невероятной детализацией и реалистичностью и является результатом сотни часов работы, связанной с осторожной манипуляцией света и формы, цвета и композиции.

почему то многие работы без лиц? или не любит их писать или не умеет...

А может не хочет отвлекать внимание от колготок и туфель )

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
Гость PolBlack   
Гость PolBlack
А может не хочет отвлекать внимание от колготок и туфель )

может и так, но мне действительно стало интересно с чем связан такой изобразительный прием

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

интересно с чем связан такой изобразительный прием

мне думается, что Paul Kelley находится под большим влиянием "эстетики фотореализма", поэтому его работы больше всего похожи на большие фотографии или их вручную сделанные копии.
Именно фотографы часто не показывают лицо модели, чтобы не отвлекать зрителя от от основного сюжета (или модели против показа их лица).
Картины выполнены с большой аккуратностью, трудолюбием и грамотной композицией (что полезно для фотографа).

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Интересно - наблюдение за людьми, эмоции, жесты.

Может - это стрит-фото, не знаю.

Явно, не соблюдал все пропорции для снятия лиц - они не столь интересны.

Сам сюжет привлек, поэтому запечатлел.

3464271m.jpg

Друзья, открываю эту тему для того, чтобы мы поделиться здесь тем, что найдём достойным нашего общего внимания из того, что не относится к миру фотографии.

Это могут быть любые творческие произведения, которые интересны вам, от изобразительного искусства, до музыки и литературы.

Творчество - основная тема этой ветки

------------------------------------------------------------

Начну с не самого известного скульптора на свете. Он просто первый в этом, надеюсь, большом списке тех, о ком мы здесь узнаем.

Stefano Bombardieri родился в Брешии 28 января 1968 года. Учился и практиковался он в мастерской отца, где и получил свой первый опыт. В 90-х производит главным образом крупномасштабные скульптуры для государственных и частных пространств. За свою жизнь поработал в Италии, Франции и Германии. Участвовал в 52-й Венецианской биеннале.

Спасибо за ветку - она очень нужна!

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Paul Kelley канадский художник, шотландского происхождения, родившийся в Новой Шотландии в 1955 году. В настоящее время живёт в LaHave, Nova Scotia вместе с женой. Любит проводить свободное время с друзьями,увлекается катанием на байдарках. Работы художника - это плод любви. Каждая его работа отличается невероятной детализацией и реалистичностью и является результатом сотни часов работы, связанной с осторожной манипуляцией света и формы, цвета и композиции.

почему то многие работы без лиц? или не любит их писать или не умеет...

А может не хочет отвлекать внимание от колготок и туфель )

Недавно попались на глаза работы другого художника-Диего Фацио.

Тоже "перекликается" с фотографиями.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
Гость легионер   
Гость легионер

А мне понравилась " Девушка сидящая на камне" стальнуй взгляд, в духе третьего рейха,качество также на высоте, хотя я, не прфессионал но видно.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Немного "японского народного творчества"
Любящая бабушка с удовольствием печет внукам пироги, лепит вареники с вишнями, угощает их конфетами и пряниками. Заботливая бабушка непременно свяжет им носочки, шарфы и варежки... А современная "бабушка", дизайнер по текстилю Toshiko Horiuchi Macadam, одарила своим вязанием не только собственных внуков, но и всех японских детей без исключения. Ее гигантская инсталляция Woods of Net, связанная из толстой и прочной разноцветной пряжи, это не просто творческий проект, но и действующий аттракцион, уникальная детская площадка, расположенная в музее под открытым небом Hakone Open Air Museum.


Вязаная игровая площадка для японских малышей.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Волков Ефим Ефимович - художник-пейзажист, родился в Петербурге в 1844 г. Учился живописец в Рисовальной школе Общества поощрения художников и в Академии художеств. В 1871 году за картину – «Болото осенью» получает бронзовую медаль на Всемирной Лондонской выставке. В 1899 году ему присуждено звание академика. Особое место в своем творчестве художник уделял простым людям – крестьянам, их среде обитания, природе, которая их окружает. Умер художник в Петрограде в 1920 г.

post-15776-0-85287500-1355730283_thumb.jpg

post-15776-0-64967400-1355730296_thumb.jpg

post-15776-0-78843000-1355730307_thumb.jpg

post-15776-0-18605700-1355730320_thumb.jpg

post-15776-0-72895800-1355730334_thumb.jpg

post-15776-0-60393300-1355730347_thumb.jpg

post-15776-0-19726200-1355730373_thumb.jpg

post-15776-0-04042800-1355730386_thumb.jpg

post-15776-0-54245000-1355730398_thumb.jpg

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Мигель Эндара – признанный художник, который создает картины в технике «точечного» рисования. Одна из его работ – портрет Бенджамина Кайла – попытка поддержать человека, которому не может помочь государство. История Бенджамина Кайла сегодня на устах у американцев: восемь лет назад мужчина был найден без сознания на ступенях кафе. Он не мог вспомнить, что же произошло и как он оказался в этом месте. В больнице бедняге дали имя Бенджамин Кайл, с тех пор ему так и не удалось ничего вспомнить о прошлой жизни. Все попытки разыскать близких Бенджамина оказались безрезультатными. Несмотря на все усилия, мужчина до сих пор так и не узнал, кто же он на самом деле. Ему даже не выдают карту социального обеспечения, поскольку (предположительно) она могла бы у него быть оформлена на настоящее имя, а без этого документа он не может устроиться на работу, открыть банковский счет или получить кредитную карту. Когда Мигель Эндара узнал о непростой судьбе этого человека, он решил оказать ему помощь, для этого нарисовал портрет Бенджамина из двух миллионов чернильных точек. Через свой сайт Эндара продает копии портрета, половину вырученных денег отдавая бездомному мужчине. Кроме того, художник просит всех покупателей поставить подписи под петицией, обращенной к правительству США с просьбой выдать Кайлу новый документ социального страхования и уравнять его в правах с остальными гражданами Америки.

post-15776-0-82686100-1356061884_thumb.jpg

post-15776-0-29154400-1356061900_thumb.jpg

post-15776-0-22603400-1356061915_thumb.jpg

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

@DVLeon, такие работы всегда удивляют, но, лично мне, непонятна психика таких людей... хотя, наверное, она успокаивается при такой маниакальной работе.
Есть умельцы, которые на рисовом зёрнышке все труды Мао-Цзе-Дуна размещали...
Не уверен, но считаю, что это, скорее, ремесло, чем творчество... хотя: "- чем бы дитё не тешилось, лиш бы не запило" ©народная мудрость.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Он основатель Duty Free. Ему 81 год, он нажил состояние в 7,5 миллиарда долларов. При этом не имеет машины, летает эконом-классом, живет в съемной квартире.
Чак Фини носит электронные часы за 15 баксов и мятую рубашку. На исторической родине, в Ирландии, его запросто примут за американского туриста. Ресторанам он предпочитает закусочные, портным — магазины ширпотреба, он пользуется метро или такси.

Можно было бы назвать его скупердяем, трясущимся над каждой копейкой, если бы не тот факт, что за последние 30 лет он отдал на благотворительность более 6 миллиардов долларов. Эти деньги были потрачены на образование, здравоохранение, науку, содержание домов престарелых в США, Вьетнаме, Австралии, Южной Африке, в Ирландии, на Бермудских островах. Он не намерен останавливаться и планирует до 2016 года отдать на благие дела все оставшиеся деньги.

Причем, этого экстравагантного богача не интересуют не только деньги, но и слава: раздавая свои миллиарды, он старался остаться в тени, и первые 15 лет проделывал это довольно успешно, т.к. никто не догадывался о его благотворительной деятельности. Потом последовало «разоблачение», хотя и после этого Фини вел себя очень скромно. Например, известно, что вплоть до 2012 года он дал не больше 5 интервью.

Чак Фини – удивительный человек. Начав свой бизнес с самых низов, он смог за несколько лет сколотить компанию из 200 сотрудников в 27 странах. Его доходы увеличивались с огромной скоростью, хотя большая их часть тут же уходила его благотворительному фонду The Atlantic Philanthropies.

«Я убедился, что куда больше удовольствия получаешь, когда отдаешь деньги и видишь, как благодаря им что-то появляется, например госпиталь. Это же логично — вкладывать деньги в добрые дела, а не класть на счет в банке и позволять накапливаться и накапливаться», — рассказывает Фини.

Билл Гейтс назвал Чака идеальным образцом для подражания, отметив, что он является лучшим примером того, как следует творить добро при жизни.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Бумажное искусство Peter Callesen

Питер Каллесен (Peter Callesen) родился в Дании в 1967 году. Окончил Лондонский Колледж Goldsmiths, а также несколько других школ искусства и архитектуры.

Он использует в своем творчестве исключительно бумагу, из которой он создает великолепные скульптурные произведения в стиле 2D и 3D. Размер используемых им листов бумаги варьируется от небольших, формата А4, до огромных размером 7м на 5м.

16_img0729-2.jpg

36_himmelrummg7706.jpg

43_floating-castle-3.jpg

43_floating-castle-5.jpg

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

То, что я хочу показать находиться на границе фото-карикатуры-театра

по ссылке можно почитать подробности



Лица в скотче. Живые карикатуры в проекте Scotch Tape Series от Wes Naman
 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Прекрасные мертвые нимфы от Tari Nakagawa. Авторские куклы из серии Necro Nymphys


Куклы, которыми нельзя поиграть ребенку, многим взрослым кажутся чем-то вроде сладостей, которые нельзя есть, одежды, которую нельзя носить, и стульев, на которых нельзя сидеть. Однако несмотря на все это, у таких необычных игрушек, как авторские куклы, есть немало поклонников. И даже у тех, которыми детям не только играть нельзя, но и рассматривать нежелательно. Автором целой серии таких кукол - Necro Nymphys - стал японский скульптор Tari Nakagawa.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Талантливо,но возникает чувство ужаса. Мое мнение, морально травмированный человек, может родить такие шедевры.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

@DVLeon, я это называю "эстетикой тления". Такие вещи могут очень интересны с точки зрения чистой эстетики, но, и на мой взгляд, это свидетельство или "больной души" или попыткой автора привлечь внимание к морально-этическим проблемам общества.

Очевидно, если такие вещи пользуются покупательским спросом, что-то ненормально в обществе.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Зоопарк деревянной мебели. Скульптуры диковинных животных от Marc Sparfel


Старая, дряхлая, развалившаяся деревянная мебель не нужна никому, поэтому ее отправляют в огонь, на свалку, в мусор, ничуть не жалея о содеянном. Но как известно, что для одного - хлам, для другого может быть настоящим богатством. Именно там, на свалке, скульптор и художник Марк Спарфель (Marc Sparfel) находит "запчасти" для скульптур, и создает все новых и новых персонажей для своего зоопарка из деревянной мебели.
Нужно сказать, что животные в этом зоопарке живут необычные, сюрреалистические. Они лишь отдаленно напоминают тех живых существ, которых художник взял за основу. Но в этом-то и "фишка" арт-проекта. Марк Сперфель собирает на свалке самые крепкие и целые части деревянных изделий, приносит их домой и рассматривает со всех сторон, прикидывая, на что похожа деревяшка, и куда бы ее пристроить. В результате появляются диковинные деревянные жирафы, быки, слоны, антилопы, барашки...

Всю серию диковинных животных из старой деревянной мебели можно увидеть на сайте Марка Спарфеля (Marc Sparfel).

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Предлагаю вашему вниманию работы художницы Ana Teresa Barboza, в которых вышивка, а также море других техник — лишь способ выражения эмоций, чувств и мыслей.

post-15776-0-68490900-1358311434_thumb.jpg

post-15776-0-33611000-1358311455_thumb.jpg

post-15776-0-01070900-1358311506_thumb.jpg

post-15776-0-88705200-1358311522_thumb.jpg

post-15776-0-23238200-1358311538_thumb.jpg

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Художник Александр Андреев родился в 1952 году в г. Саратове, Россия. Закончил художественную студию в г. Вильнюсе, Литва. Член Союза дизайнеров Украины. Почетный член благотворительного фонда «Духовное наследие». Отлично владеет разнообразными художественными техниками, работает в области станковой живописи, резьбы по дереву, прикладного искусства. Участвовал во многих международных выставках. Работы художника находятся во многих частных собраниях СНГ, Польши, Литвы, Германии, Франции, США. Живет и работает в городе Киеве.

Спойлер

 

post-15776-0-53140700-1358416479_thumb.jpg

post-15776-0-72282000-1358416480_thumb.jpg

post-15776-0-36910800-1358416482_thumb.jpg

post-15776-0-06284900-1358416484_thumb.jpg

post-15776-0-60433000-1358416485_thumb.jpg

post-15776-0-79149400-1358416486_thumb.jpg

post-15776-0-29013100-1358416488_thumb.jpg

post-15776-0-73056000-1358416489_thumb.jpg

post-15776-0-61652800-1358416490_thumb.jpg

post-15776-0-64163200-1358416491_thumb.jpg

post-15776-0-32940900-1358416778_thumb.jpg

post-15776-0-50932000-1358416780_thumb.jpg

post-15776-0-73752300-1358416781_thumb.jpg

post-15776-0-71064500-1358416782_thumb.jpg

post-15776-0-49343500-1358416783_thumb.jpg

post-15776-0-48087100-1358416784_thumb.jpg

post-15776-0-28976000-1358416785_thumb.jpg

post-15776-0-31429100-1358416786_thumb.jpg

post-15776-0-28139600-1358416787_thumb.jpg

post-15776-0-49719800-1358416788_thumb.jpg

post-15776-0-62454800-1358416823_thumb.jpg

 

 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Голосуйте за лучшего номинанта премии «Национальная гордость России». Номинация «Просвещение»
"Аргументы и Факты" проводит голосование на лучшего кандидата премии "Национальная гордость России".
Пять номинантов среди которых Ирина Антонова. Поддержите ее или проголосуйте за другого кандидата, проголосовав до 19 апреля 2013г.
Кто не знает, это директор Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина


Почему в этой теме, потому что всю жизнь она посвятила изобразительному искусству

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Для публикации сообщений создайте учётную запись или авторизуйтесь

Вы должны быть пользователем, чтобы оставить комментарий

Создать учетную запись

Зарегистрируйте новую учётную запись в нашем сообществе. Это очень просто!

Регистрация нового пользователя

Войти

Уже есть аккаунт? Войти в систему.

Войти


×